2021年9月9日（周四） 14:30-21:00
2021年9月10日（周五） 10:00-19:002021年9月11日（周六） 10:00-19:002021年9月12日（周日） 10:00-17:00Hall 6, Shenzhen Convention & Exhibition Center
梁铨
Liang Quan
梁铨，1948年出生于上海，祖籍广东中山，中国抽象绘画最具代表性艺术家之一。毕业于浙江美术学院附中，又赴美国旧金山艺术学院学习，曾任教于浙江美术学院（现中国美术学院）版画系，工作于深圳画院。现退休生活于深圳。梁铨是中国最早将传统水墨结合抽象创作的艺术家之一，构建了东西方美学语言贯通却相互区别的个人表达。写实和写意的思考用细碎的言语辩白，在形与无形之间重建秩序，细节的极致调和以至“空”的境界。水墨轻重有序的晕染，形的消融，真实被层层措置与堆叠的细节阐释，以一种近乎消失的方式置于现实中再次显现，空白意味着无限。表达上的让步和不明确指向，用不对抗不强加的态度应对瞬息万变，梁铨以其最具代表性的水墨拼贴，铺开淡然悠远的禅意。他用综合材料拼贴贯通西方抽象艺术和中国传统水墨，因深刻的东方精髓和独特的风格备受瞩目。
梁铨，黎明之一，2019，色、墨、宣纸拼贴 ，58×45cm ©梁铨Liang Quan, Sunrise No.1, 2019, Ink, color and rice paper collage, 58×45cm ©Liang Quan
恩佐·库奇
Enzo Cucchi
恩佐·库奇（Enzo Cucchi）1949年出生于意大利安科纳，超前卫艺术核心人物，意大利新表现主义代表人物，现生活和工作在罗马和安科纳。
二十世纪大量艺术思潮的涌现，不断地推进和超越将艺术置于单向发展的困境中，超前卫艺术跳脱艺术单向前进的发展趋势，在思想上更主张包容风格多样性，以传统表 现形式的回归，向丰富而悠久的艺术传统中汲取养分。库奇围绕周围的事物进行创作，成组地作画方式，形成以艺术家为核心的联系组合，这种捕捉中夹杂着实践的偶然性，在静止的画面上呈现自由的动势，时间流动中对于变化的生动叙述，在库奇的画上转化为不同符号和形象，充满原始寓意和神秘色彩。
恩佐·库奇，无题，2010，布面油画 ，200×140cm ©恩佐·库奇Enzo Cucchi, No title, 2010, Oil on canvas, 200×140cm ©Enzo Cucchi
丹尼尔·克诺尔
丹尼尔·克诺尔，1968年出生于罗马尼亚，14岁随父母移居德国，现于柏林和香港工作和生活。
自2005年代表罗马尼亚参加第51届威尼斯双年展至今，丹尼尔·克诺尔一直是全球最为活跃的观念艺术家之一，他的创作主题涉及城市公共空间与私人领域之间的关系。在作品中探讨历史、社会政治、经济等领域，在他特有的艺术语境中提出问题并试图讨论。最为人熟知的是2017年第14届『卡塞尔文献展』装置作品《呼气运动》Expiration Movement，大量的浓烟从弗里德利希阿鲁门主展馆的瞭望塔上冒出，甚至引起卡塞尔当地的许多居民打电话给消防局。文献展的宗旨也让我们回顾历史，在70多年前，博物馆在二战中被摧毁，浓烟四起，作品带来对战争的反思。
丹尼尔·克诺尔，「画布雕塑系列」夏天的伐木工，2021，布面油画 ，200×140cm ©丹尼尔·克诺尔
Daniel Knorr, Canvas Sculptures, Lumberjack in Summer, 2021, Pigmented polyurethane, UV–resistant, 200×140cm ©Daniel Knorr
奈文·阿拉达
奈文·阿拉达，1972年出生于土耳其，两岁随父母移居德国斯图加特，毕业于德国慕尼黑美术学院雕塑专业，现任德国德累斯顿艺术学院教授，生活和工作于柏林。她的作品形式包括雕塑、装置、行为艺术和影像等。她在作品中探讨了城市空间和社会文化边界等问题，尤其关注外来性、身份认同等概念及声音在构建环境中的作用。阿拉达用创造性的结构，跨越了时间和意识形态的领域；并鼓励观众通过她的作品，探寻形式和功能以及美学和政治的边界。其作品被众多国际重要机构收藏，包括巴黎 蓬皮杜中心、柏林新国家美术馆、马德里提森-博内米萨博物馆和慕尼黑现代艺术陈列馆。
奈文·阿拉达，「社会织物系列」打击乐之三，2020，地毯木板拼贴 ，174×113×5cm ©奈文·阿拉达Nevin Aladağ, Social Fabric, Percussion III, 2020, Carpet pieces on wood, 174×113×5cm ©Nevin Aladağ
孙逊，1980年出生于中国辽宁省阜新。2005年毕业于中国美术学院版画系。次年，成立π格动画工作室。现工作、生活于北京。
孙逊的作品通常为手绘而成的动画短片。因此除动画短片本身外，同时可以看到与其动画相关的手稿或运用其他媒介制作一些作品。饱含隐喻的画面细节、暗黑张力的手绘风格、梦幻跳跃的情节设计是孙逊颇具个人特色的视觉语言。近年来，孙逊以新媒体艺术为原点，在更为广阔的视觉艺术领域做出了诸多尝试：探索在报纸、书籍、木刻版画、水墨、色粉等不同创作媒介中的叙事效果，探讨如何展现非线性的时间与空间观念，并结合自身对于社会与社会学理论的理解，探究现实与幻想的表现形式。
作为一位年轻艺术家，短短数年，孙逊在影像艺术领域的成果令人瞩目。2010 年，孙逊陆续获得中国当代艺术奖“最佳年轻艺术家奖”；台湾当代艺术连线新潮赏奖和意大利CIVITELLA RANIERI基金2011/2012年度奖学金。2012 年，木刻动画短片《一场革命中还未来得及定义的行为》（2011）入围第六十二届柏林电影节短片竞赛单元。这是其作品《21克》（2010）入围2010威尼斯电影节地平线单元，成为第一部入围威尼斯电影节的中国动画影片之后，两年内作品再次入围国际三大A类电影节。
孙逊，魔法星图—地猫克西和他的前世，2021，布上油画 ，210×150cm ©孙逊Sun Xun, Magic of Atlas-(Dimao) Cat Kersee and its Previous Incarnation, 2021, Oil on canvas, 210×150cm ©Sun Xun
厉槟源Li Binyuan
厉槟源1985年生于中国湖南永州，2011年毕业于中央美术学院雕塑系。他的作品曾在美国、欧洲和亚洲各地展出，并被纽约现代艺术博物馆永久收藏。他的近期个展包括：“天堂电影院”（坪山美术馆，中国，深圳，2020）、“厉槟源”（昊美术馆，中国，上海，2019）、“汲取”（MU艺术中心，荷兰，埃因霍温，2019）、“土地：张洹和厉槟源”（MoMA PS1，美国，纽约，2018）、“众重行事”（华人当代艺术中心，英国，曼彻斯特，2015）。厉槟源通过行动、录像和行为艺术表演进入日常社会的不同领域，探索身体、物质、观念认知和社会价值。其艺术实践占据了城市和农村空间，包括公共空间，自然环境或偏远的后工业区；他利用身体做为雕塑材料进行创造性的研究，以及利用断裂和重复来展现雕塑和表演如何交织在一起。在审视我们每天的经历的同时，重新确立了社会行为。他获得中国行为艺术文献展优异奖（2015），第37届卡塞尔纪录片电影展金钥匙奖提名（2020），第十四届AAC艺术中国年度青年艺术家大奖（2020），第十七届Sovereign杰出亚洲艺术奖（2021）。
厉槟源，诗经，2018-2020，行为纪录 双频录像 ，82′31″，82′31″ ©厉槟源Li Binyuan, The Book of Songs, 2018-2020, Dual frequency video recording, 82′31″, 82′31″ ©Li Binyuan
伍礼是中国当代最具潜力的青年艺术家之一，浓郁炙热的情绪和极具表现性的绘画语言让他的作品充满着内在生命的张力，真诚而饱含能量，这让他在同龄人中脱颖而出，他所有的养分都来自对周遭生活的体验和感悟，对消瞬即逝的片段的敏锐捕捉，当然他也不断向艺术史上的大师学习，通过与古人对话校准自己的位置。伍礼的艺术实践恰恰衔接着近百年来中国现代主义艺术进程中的断层部分，以及从入笔即始的东方书写性在西画语言中的变革。著名批评家栗宪庭先生曾撰文称其为“一个天才的画家”，并于2008年在北京和静园美术馆为伍礼策划生平第一次个展《烈酒浓情》。伍礼，果木，2021，布面油画 ，185×155cm ©伍礼Wu Li, The Fruit Tree, 2021, Oil on canvas, 185×155cm ©Wu Li
展期 Duration：2021.9.8 - 2021.10.30
Venue: No.110, Stage 2, South Square, One Shenzhen Bay
No.110, Stage 2, South Square, One Shenzhen Bay, Shenzhen, China开放时间：周二(Tue.) - 周六(Sat.)，10am-6pm官网：www.mangrovegallery.comInstagram: mangrovegallery